“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，花鸟国画作品，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，写意国画作品，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。历代文人、画家从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，名师国画作品，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境，济南供应国画作品，以“可游”“可居”为最高境界；清代直重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。
中国水墨画讲究“神似”，中国水墨画不会去单纯的讲究外表的相似，而是着重去表现作者的内在的精神世界。中国的水墨画非常讲究以形传神，讲究一种似与不似之间的微妙变化与笔墨之间所传达的一种情感。中国水墨的笔法讲究圆润、凭证、六百、有重量感和多变笔法。中国水墨的墨法则分为浓淡、焦墨、泼墨和破墨等墨法。在中国水墨绘画中不讲究西方的焦点透视和光色对物体的影响，而注重“三远”的构图，即“高远”、“平远”和“深远”同时还注重对画面的整体掌控与六百。中国水墨画是“表现”的艺术，中国画是要表现“气韵”、“境界”。
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